Ποιος χρονολόγησε Merce Cunningham;

Merce Philip Cunningham (April 16, 1919 – July 26, 2009) was an American dancer and choreographer who was at the forefront of American modern dance for more than 50 years. He frequently collaborated with artists of other disciplines, including musicians John Cage, David Tudor, Brian Eno, and graphic artists Robert Rauschenberg, Bruce Nauman, Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Frank Stella, and Jasper Johns; and fashion designer Rei Kawakubo. Works that he produced with these artists had a profound impact on avant-garde art beyond the world of dance.

As a choreographer, teacher, and leader of the Merce Cunningham Dance Company, Cunningham had a profound influence on modern dance. Many dancers who trained with Cunningham formed their own companies. They include Paul Taylor, Remy Charlip, Viola Farber, Charles Moulton, Karole Armitage, Deborah Hay, Robert Kovich, Foofwa d'Imobilité, Kimberly Bartosik, Flo Ankah, Jan Van Dyke, Jonah Bokaer, and Alice Reyes.

In 2009, the Cunningham Dance Foundation announced the Legacy Plan, a plan for the continuation of Cunningham's work and the celebration and preservation of his artistic legacy.

Cunningham earned some of the highest honours bestowed in the arts, including the National Medal of Arts and the MacArthur Fellowship. He also received Japan's Praemium Imperiale and a British Laurence Olivier Award, and was named Officier of the Légion d'honneur in France.

Cunningham's life and artistic vision have been the subject of numerous books, films, and exhibitions, and his works have been presented by groups including the Paris Opéra Ballet, New York City Ballet, American Ballet Theatre, White Oak Dance Project, and London's Rambert Dance Company.

Ο Τζoν Κέιτζ (αγγλικά: John Cage, 5 Σεπτεμβρίου 1912 – 12 Αυγούστου 1992) ήταν πειραματιστής συνθέτης και θεωρητικός της μουσικής, φιλόσοφος, ποιητής, εικαστικός καλλιτέχνης, χαράκτης, καθώς και ερασιτέχνης μελετητής και συλλέκτης μανιταριών. Ήταν πρωτεργάτης του αλεατορισμού (μουσική του τυχαίου), της ηλεκτρονικής μουσικής και της αντισυμβατικής χρήσης μουσικών οργάνων. Ήταν μια από τις ηγετικές φυσιογνωμίες της μεταπολεμικής αβάν-γκαρντ. Οι κριτικοί τον έχουν αναγορεύσει ως έναν από τους σημαντικότερους Αμερικανούς συνθέτες του 20ού αιώνα. Επίσης είχε ουσιώδη συμβολή στην ανάπτυξη του μοντέρνου χορού, κυρίως μέσω της συνεργασίας του με το χορογράφο Μερς Κάνιγχαμ, ο οποίος υπήρξε σύντροφος του Κέιτζ για το μεγαλύτερο μέρος της ζωής τους.

Ο Κέιτζ είναι ίσως περισσότερο γνωστός για την σύνθεση του "4'33"" το 1952, το οποίο εκτελείται χωρίς να παιχτεί ούτε μια νότα. Το περιεχόμενο της σύνθεσης αυτής σκοπεύει να εκληφθεί ως οι ήχοι του περιβάλλοντος που ακούν οι ακροατές καθώς αυτό παίζεται, παρά ως 4 λεπτά και 33 δευτερόλεπτα σιωπή. Το κομμάτι αυτό υπήρξε μια από τις πιο αμφιλεγόμενες συνθέσεις του 20ού αιώνα. Μια άλλη διάσημη δημιουργία του Κέιτζ είναι το "prepared piano" (προετοιμασμένο πιάνο -ένα πιάνο του οποίου ο ήχος μεταβάλεται τοποθετώντας χρηστικά αντικείμενα στις χορδές του), για το οποίο έγραψε έναν αριθμό χορευτικών έργων και μερικές συνθέσεις, με πιο γνωστή από αυτές τα "Sonatas and Interludes" (1946–48).

Στους δασκάλους του περιλαμβάνονται ο Χένρι Κάουελ (1933) και ο Άρνολντ Σένμπεργκ (1933–35), και οι δύο γνωστοί για τις καινοτομίες τους στην μουσική, αλλά σημαντική επιρροή του Κέιτζ υπήρξαν διάφορες ανατολικές κουλτούρες. Μέσω των σπουδών του πάνω στην ινδική φιλοσοφία και τον Βουδισμό στο τέλος της δεκαετίας του 1940, ο Κέιτζ συλλαμβάνει την ιδέα της αλεατορικής μουσικής (Aleatoric music), μουσικής που ελέγχεται από την τύχη, που αρχίζει να συνθέτει το 1951. Το Ι Τσινγκ, η αρχαία κινέζικη τεχνική σχετικά με την αλλαγή γεγονότων, έγινε το σταθερό εργαλείο σύνθεσης του Κέιτζ για το υπόλοιπο της ζωής του. Σε μια διάλεξη το 1957, με θέμα την πειραματική μουσική, περιέγραψε τη μουσική ως ένα “άσκοπο παιχνίδι” το οποίο αποτελεί μια “επιβεβαίωση της ζωής – όχι μια προσπάθεια για να φέρει τάξη στο χάος, ούτε να προτείνει διορθώσεις στη δημιουργία, αλλά απλά ένας τρόπος να ξυπνήσεις σε ακριβώς αυτήν την ζωή που ζούμε”.